класс театр художника
подробнее о занятиях
На занятиях студенты создают арт-объекты, кукол, элементы декораций и костюмов, вдохновляясь произведениями искусства и мировой культурой, учатся переводить замысел в эскиз, а затем в объёмный объект.
В работе дети могут как следовать своему первоначальному плану, так и менять его в процессе, пробуя разные решения, техники, материалы и нащупывая свои художественные предпочтения. Такой подход дает поле для экспериментов, не зажимая в рамки ребенка.
Главная цель для студентов на классе — не просто «сделать поделку для дома», а научиться работать с пространством: понять, как объект взаимодействует со светом, с другими работами, как он может стать частью спектакля или выставки.
В этом возрасте сложно долго удерживать внимание и монотонно разрабатывать один проект. Детям требуется быстрое получение результата. оно обеспечивается благодаря регулярным коллективным проектам, когда работа студента становится частью масштабного общего произведения.
На занятиях студенты создают арт-объекты, кукол, элементы декораций и костюмов, вдохновляясь произведениями искусства и мировой культурой, учатся переводить замысел в эскиз, а затем в объёмный объект.
В работе дети могут как следовать своему первоначальному плану, так и менять его в процессе, пробуя разные решения, техники, материалы и нащупывая свои художественные предпочтения. Такой подход дает поле для экспериментов, не зажимая в рамки ребенка.
Главная цель для студентов на классе — не просто «сделать поделку для дома», а научиться работать с пространством: понять, как объект взаимодействует со светом, с другими работами, как он может стать частью спектакля или выставки.
В этом возрасте сложно долго удерживать внимание и монотонно разрабатывать один проект. Детям требуется быстрое получение результата. оно обеспечивается благодаря регулярным коллективным проектам, когда работа студента становится частью масштабного общего произведения.
результат
- выставки работ и перформансы на разные темы, которые варьируются от серьезных (мифы и исторические события) до полностью игровых (например, «Пеппи Длинныйчулок»)
- презентация студентами своих проектов
- работы в домашних коллекциях
- знакомство с театром через игру — создание кукол, элементов декораций, костюмов и аксессуаров
- открытие изобилия существующих материалов для творчества и возможность свободного эксперимента с ними
- увлекательное путешествие по сюжетам, эпохам и стилям
театр художника 1 (6-9 лет)
занятия проходят по субботам
с 13:00 до 15:00
оплата производится по блокам.
один блок — 9 занятий — 18 часов.
курс состоит из четырех блоков.
один блок — 17100 ₽
при оплате двух блоков стоимость одного блока —17100 ₽ 16000 ₽
при оплате четырех блоков стоимость одного блока —17100 ₽ 13500 ₽
с 13:00 до 15:00
оплата производится по блокам.
один блок — 9 занятий — 18 часов.
курс состоит из четырех блоков.
один блок — 17100 ₽
при оплате двух блоков стоимость одного блока —
при оплате четырех блоков стоимость одного блока —
Лида Горшкова
Ульяна Кулешина
преподаватели
Ульяна Кулешина — художник по костюмам, выпускница школы ТАК.
Студентка Weißensee Kunstschule в Берлине. Художник по костюмам спектакля «Волшебный цирк» в рамках театрального фестиваля «Маршрут старухи» (2024).
Участница выставки театральных головных уборов в рамках акции «Ночи музеев» в Шереметьевский дворце (2023). Сотрудничала с театральными мастерскими «Сценические решения» (2024-2025). Художник-постановщик учебных спектаклей «Майский снег» и «Войцек» (2025).
Студентка Weißensee Kunstschule в Берлине. Художник по костюмам спектакля «Волшебный цирк» в рамках театрального фестиваля «Маршрут старухи» (2024).
Участница выставки театральных головных уборов в рамках акции «Ночи музеев» в Шереметьевский дворце (2023). Сотрудничала с театральными мастерскими «Сценические решения» (2024-2025). Художник-постановщик учебных спектаклей «Майский снег» и «Войцек» (2025).
Лида Горшкова — междициплинарная художница, выпускница Академии им. А.Л. Штиглица, член Союза художников России. Участница выставок и арт-резиденций современного искусства. Работает со стеклом, создавая скульптуры и арт-объекты, в которых соединяются материал, форма и ассоциации. Артист хора Attaque de panique.
подробнее о занятиях
На занятиях класса театр художника 1.2 студенты начинают работать с эскизами к своим произведениям, на основании которых затем создают арт-объекты и макеты, вдохновляясь литературными произведениями, мифами и культурным наследием разных эпох.
Опираясь на свой эскиз, они стараются следовать замыслу, но могут вносить изменения по ходу работы. Это помогает развивать воображение и находить собственный художественный стиль.
В процессе создания произведения студенты исследуют метафорический язык искусства — как через форму, цвет и пространство можно выразить идею, настроение или образ.
Работа идёт с разными материалами: картон, ткань, пластик, металл и др.
Дети создают небольшие макеты настоящих декораций, проектируют пространства и композиции так, чтобы их можно было представить в реальности, только в масштабе. Это помогает почувствовать, как работают театр, выставка или городская среда.
На занятиях класса театр художника 1.2 студенты начинают работать с эскизами к своим произведениям, на основании которых затем создают арт-объекты и макеты, вдохновляясь литературными произведениями, мифами и культурным наследием разных эпох.
Опираясь на свой эскиз, они стараются следовать замыслу, но могут вносить изменения по ходу работы. Это помогает развивать воображение и находить собственный художественный стиль.
В процессе создания произведения студенты исследуют метафорический язык искусства — как через форму, цвет и пространство можно выразить идею, настроение или образ.
Работа идёт с разными материалами: картон, ткань, пластик, металл и др.
Дети создают небольшие макеты настоящих декораций, проектируют пространства и композиции так, чтобы их можно было представить в реальности, только в масштабе. Это помогает почувствовать, как работают театр, выставка или городская среда.
- создание объемных произведений, элементов декораций, кукол и костюмов для театра и кино
- работа с эскизом
- эксперименты с собственным стилем
- увлекательное путешествие по сюжетам, эпохам и стилям
результат
- выставки работ и перформансы на разные темы
- презентация студентами проектов
- работы в домашних коллекциях и первые работы в художественное портфолио
театр художника 1.2 (9-12 лет)
занятия проходят по субботам
с 15:30 до 17:30
оплата производится по блокам.
один блок — 9 занятий — 18 часов.
курс состоит из четырех блоков.
один блок — 17100 ₽
при оплате двух блоков стоимость одного блока —17100 ₽ 16000 ₽
при оплате четырех блоков стоимость одного блока —17100 ₽ 13500 ₽
с 15:30 до 17:30
оплата производится по блокам.
один блок — 9 занятий — 18 часов.
курс состоит из четырех блоков.
один блок — 17100 ₽
при оплате двух блоков стоимость одного блока —
при оплате четырех блоков стоимость одного блока —
Лида Горшкова
Ульяна Кулешина
преподаватели
Ульяна Кулешина — художник по костюмам, выпускница школы ТАК.
Студентка Weißensee Kunstschule в Берлине. Художник по костюмам спектакля «Волшебный цирк» в рамках театрального фестиваля «Маршрут старухи» (2024).
Участница выставки театральных головных уборов в рамках акции «Ночи музеев» в Шереметьевский дворце (2023). Сотрудничала с театральными мастерскими «Сценические решения» (2024-2025). Художник-постановщик учебных спектаклей «Майский снег» и «Войцек» (2025).
Студентка Weißensee Kunstschule в Берлине. Художник по костюмам спектакля «Волшебный цирк» в рамках театрального фестиваля «Маршрут старухи» (2024).
Участница выставки театральных головных уборов в рамках акции «Ночи музеев» в Шереметьевский дворце (2023). Сотрудничала с театральными мастерскими «Сценические решения» (2024-2025). Художник-постановщик учебных спектаклей «Майский снег» и «Войцек» (2025).
Лида Горшкова — междициплинарная художница, выпускница Академии им. А.Л. Штиглица, член Союза художников России. Участница выставок и арт-резиденций современного искусства. Работает со стеклом, создавая скульптуры и арт-объекты, в которых соединяются материал, форма и ассоциации. Артист хора Attaque de panique.
подробнее о занятиях
Студенты начинают с изучения истории мировой культуры, а затем постепенно переходят к практической работе — созданию макетов, объектов и костюмов по мотивам литературных произведений. В процессе они учатся анализировать текст, находить в нём метафоры и воплощать их в нетривиальные художественные образы.
Важной частью процесса является умение видеть свою работу глазами зрителя и актёра. Все эскизы выполняются подробно и информативно, что помогает научиться не только придумывать, но и реализовывать свои идеи. В итоге каждая работа становится законченной историей, которую студенты учатся рассказывать через своё творчество.
Студенты начинают с изучения истории мировой культуры, а затем постепенно переходят к практической работе — созданию макетов, объектов и костюмов по мотивам литературных произведений. В процессе они учатся анализировать текст, находить в нём метафоры и воплощать их в нетривиальные художественные образы.
Важной частью процесса является умение видеть свою работу глазами зрителя и актёра. Все эскизы выполняются подробно и информативно, что помогает научиться не только придумывать, но и реализовывать свои идеи. В итоге каждая работа становится законченной историей, которую студенты учатся рассказывать через своё творчество.
- создание объектов и макетов, кукол, элементов декораций, костюмов для театра, кино, анимации и выставок
- работа с эскизом
- эксперименты с разными материалами
- формирование собственного почерка
результат:
- выставки индивидуальных и коллективных проектов
- небольшие театрализованные показы
- первые серьезные работы для будущего портфолио
- умение рассказать о своей идее другим
- художественная образованность и насмотренность, формирование вкуса
- умение оценивать свои работы и работы окружающих
театр художника 2 (11-14 лет)
занятия проходят по четвергам
с 18:00 до 21:00
оплата производится по блокам
блок — 9 занятий, 27 часов, 2 месяца
курс состоит из четырех блоков.
один блок — 23 400 ₽
при оплате двух блоков, стоимость одного блока —23400 ₽ 22600 ₽
при оплате четырех блоков, стоимость одного блока —23400 ₽ 20800 ₽
с 18:00 до 21:00
оплата производится по блокам
блок — 9 занятий, 27 часов, 2 месяца
курс состоит из четырех блоков.
один блок — 23 400 ₽
при оплате двух блоков, стоимость одного блока —
при оплате четырех блоков, стоимость одного блока —
Яна Глушанок
Эмиль Капелюш
преподаватели
Яна Глушанок — художник-постановщик, художник по костюмам театра и кино, дизайнер выставок. Окончила Академию визуальных искусств в Нью-Йорке; факультет сценографии в СПбГАТИ. Лауреат премий «Золотой софит», «Арлекин», номинант премии «Золотая маска». Член СХР. С 2015 года занимается образовательными проектами с детьми и подростками.
Эмиль Капелюш — театральный художник (более 300 спектаклей в Петербурге, Москве, США, КНР, Южной Корее, странах Европы), график, скульптор, дизайнер выставок. Трижды лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» и премии «Золотой софит». Работы хранятся в Государственном Русском музее, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Театральной библиотеке Санкт-Петербурга, Театральном музее им. А.А. Бахрушина, Российской государственной библиотеке искусств и других собраниях.
сценография и костюм (15+)
подробнее о занятиях
На занятиях студенты углублённо изучают сценографию и костюм. Они учатся анализировать пьесы, передавать идею и настроение произведения, а также разрабатывать собственные режиссёрские и художественные решения.
В процессе создания эскизов, декораций и макетов, они учитывают способы практического воплощения. Для изучения влияния света на эмоциональное восприятие, студенты фотографируют макеты в разном освещении. Параллельно они учатся аргументированно защищать свои идеи и развивают навыки в области экспозиционного дизайна. Все это направлено на создание портфолио для поступления в вуз или работы в театре.
На занятиях студенты углублённо изучают сценографию и костюм. Они учатся анализировать пьесы, передавать идею и настроение произведения, а также разрабатывать собственные режиссёрские и художественные решения.
В процессе создания эскизов, декораций и макетов, они учитывают способы практического воплощения. Для изучения влияния света на эмоциональное восприятие, студенты фотографируют макеты в разном освещении. Параллельно они учатся аргументированно защищать свои идеи и развивают навыки в области экспозиционного дизайна. Все это направлено на создание портфолио для поступления в вуз или работы в театре.
Класс «сценография и костюм» — это «продолжение» класса «театр художника», его финальная ступень, для тех, кто выбирает профессию театральный художник.
- разработка портфолио и подготовка к поступлению в творческие вузы
- формирование собственного стиля
- умение творчески и нетривиально подходить к решению сложных задач
- работа с текстом и анализ драматургии
- подробное изучение стилей и истории искусства
результат
- выставка макетов, эскизов и фотографий
- конкурентоспособное портфолио работ для поступление в творческий вуз
- умение работать в команде с коллегами по разным творческим цехам
- участие в городских театрально-выставочных проектах
- первый опыт профессиональной работы
занятия проходят по субботам
с 18:00 до 21:00
оплата производится по блокам
блок — 9 занятий, 27 часов, 2 месяца
курс состоит из четырех блоков
один блок — 23 400 ₽
при оплате двух блоков, стоимость одного блока —23 400 ₽ 22 600 ₽
при оплате четырех блоков, стоимость одного блока —23 400 ₽ 20 800 ₽
с 18:00 до 21:00
оплата производится по блокам
блок — 9 занятий, 27 часов, 2 месяца
курс состоит из четырех блоков
один блок — 23 400 ₽
при оплате двух блоков, стоимость одного блока —
при оплате четырех блоков, стоимость одного блока —
Яна Глушанок
Эмиль Капелюш
преподаватели
Яна Глушанок — художник-постановщик, художник по костюмам театра и кино, дизайнер выставок. Окончила Академию визуальных искусств в Нью-Йорке; факультет сценографии в СПбГАТИ. Лауреат премий «Золотой софит», «Арлекин», номинант премии «Золотая маска». Член СХР. С 2015 года занимается образовательными проектами с детьми и подростками.
Эмиль Капелюш — театральный художник (более 300 спектаклей в Петербурге, Москве, США, КНР, Южной Корее, странах Европы), график, скульптор, дизайнер выставок. Трижды лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» и премии «Золотой софит». Работы хранятся в Государственном Русском музее, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Театральной библиотеке Санкт-Петербурга, Театральном музее им. А.А. Бахрушина, Российской государственной библиотеке искусств и других собраниях.
8 (999) 205-05-42
tak.school.info@gmail.com
© 2025 ТАК | Курсы для детей и подростков
ООО «ТАК» ИНН 7 839 122 468/
ОГРН 1 197 847 212 595
